Museo Artequin te invita a ser parte de su “Escuela de Arte“, dirigida a niños y niñas de 6 a 12 años, que quieran aprender, conocer y descubrir distintas técnicas artísticas. Encontrarán aquí un espacio creativo que invita a imaginar y experimentar de manera lúdica y entretenida. Todo acompañado por los materiales de nuestras marcas auspiciadoras: Pinturas Krack, Giotto y Artel.

A lo largo del año, exploraremos diversas vanguardias artísticas a través de un programa creado por el Área Educativa del Museo Artequin y estructurado en tres trimestres. Durante el primer trimestre, de abril a junio, nos adentraremos en el postimpresionismo, fauvismo y cubismo, analizando sus técnicas y propuestas innovadoras. En el segundo trimestre, de julio a septiembre, profundizaremos en el expresionismo, futurismo y surrealismo, descubriendo su impacto en el arte moderno. Finalmente, en el tercer trimestre, de octubre a diciembre, exploraremos movimientos más contemporáneos como el arte cinético, pop art y minimal art, aplicando sus principios en la creación artística.

Objetivos:

• Generar un espacio de libertad expresiva guiada, que potencie la creatividad y estilo personal en cada participante.
• Conocer conceptos básicos y técnicos sobre el dibujo, color, pintura y técnicas mixtas, desde la experimentación con materiales, herramientas y recursos artísticos; según los propósitos expresivos.
• Aprender sobre obras, artistas, referentes visuales, técnicas y significados.

Metodología:

La Escuela de Arte Artequin, tendrá una modalidad de carácter teórico-práctico, trimestral, donde en cada sesión conocerán y desarrollarán distintos procedimientos artísticos tradicionales y exploratorios, con una metodología de aprendizaje experiencial y progresivo. Los participantes contarán con acompañamiento constante de una profesora y una monitora, para así acoger las necesidades individuales, favoreciendo el espacio de diálogo abierto, aprendizaje colectivo y personal; compartiendo ideas, experiencias y resultados.

Contenidos Escuela de Arte 2025:

MAYO: “Fauvismo: la explosión del color en el arte”

Explorarán la vanguardia artística del fauvismo a través del estudio de artistas como Henri Matisse, André Derain y Emilie Charmy, destacando el uso expresivo del color y la experimentación con la forma y la perspectiva. Durante este mes, las y los participantes desarrollarán habilidades pictóricas y creativas mediante la exploración de diferentes técnicas pictóricas, el uso del collage como medio de expresión y la experimentación con la aplicación del color, fomentando una aproximación libre y vibrante al arte.

Clase 1 — Sábado 10 de Mayo: Introducción al Fauvismo.
Bienvenida a la Escuela de Arte en el salón audiovisual, conocerán a la profesora y ayudantes que estarán a cargo del desarrollo de la escuela. Conocerán el contexto histórico, las características principales del fauvismo y los artistas más importantes.

Actividad plástica: “colores salvajes”
Las y los participantes deberán crear un paisaje o escena de interior con figuras planas, sin profundidad espacial. Acciones, situaciones o objetos que no encuentran en lugares cerrados. Para luego darles expresión con colores y pinceladas rápidas que derivan en manchas.

Clase 2 — Sábado 17 de Mayo: Henri Matisse y la libertad del color.
Explorarán el uso del color y la composición en las obras de Henri Matisse. Conocerán su forma especial de entender el arte por medio de obras icónicas.

Actividad plástica: “pintura con tijeras”
Crearán un collage de un lugar o espacio, buscando el equilibrio entre los colores y las formas, enfrentando tonos puros y planos, con la técnica que el artista llamaba pintura con tijeras.

Clase 3 — Sábado 24 de Mayo: André Derain y los paisajes salvajes.
Conocerán quien fue André Derain, contexto, técnica y obras. Aprenderán sobre la importancia de los paisajes en el fauvismo y cómo André Derian los representaba con colores audaces.

Actividad plástica: “mi ciudad fauvista”
Deben elegir un lugar de su ciudad, una calle, un parque, etc. Realizarán el lugar con colores intensos y no realistas junto a pinceladas con toques gruesos y cuadrados con colores puros, sin mezclar.

Clase 4 — Sábado 31 de Mayo: Emilie Charmy y la belleza de lo cotidiano.
Explorar la vida y obra de Emilie Charmy, el retrato de escenas cotidiana con colores vibrantes y pinceladas expresivas. Conocer a una de las pocas mujeres destacas dentro del fauvismo.

Actividad plástica: “un rincón cotidiano fauvista”
Los y las participantes deberán elegir un rincón de su vida diaria. Deberán realizarlo simplificando las formas junto a colores brillantes, pinceladas rápidas y expresivas. Reflejando como se sienten en ese espacio.

Fechas: Sábados 10, 17, 24 y 31
Horario: 11:30 a 13:30 h

Importante: (La única forma de asegurar un cupo en la Escuela de Pintura es completando el Formulario de Inscripción y enviando el comprobante de transferencia al correo administracion@artequin.cl una vez que se completan los cupos de la actividad, la inscripción se cierra automáticamente)